梧桐新绿，琴声悠扬，阳光洒在附中校园。在这明媚的春日，著名指挥家、钢琴家许忠回到母校上海音乐学院附中，做客"贺绿汀讲堂"，以“歌剧发展与钢琴歌剧指挥”为主题，为师生带来了一场精彩纷呈的讲座。

作为上音附中优秀校友，许忠大师一开场便深情回顾了自己的求学时光，感慨道：“上音附中和附小对我的艺术生涯影响深远，这里不仅培养了我的音乐素养，更塑造了我对艺术的执着追求。”

谈及母校生活，许忠幽默地分享了一些趣事，也引得现场笑声连连。他语重心长地叮嘱学弟学妹：“艺术成长是漫长的过程，需要点点滴滴的积累，不要急，但也不要停。”

     从钢琴家到指挥家：许忠的艺术跨界之路

许忠不仅是享誉国际的钢琴家，更是杰出的歌剧指挥。他曾在意大利贝里尼歌剧院担任艺术总监，执棒过四五十部歌剧，并与世界顶级歌剧院合作，推动了中国歌剧演唱与演奏水平的提升。

值得一提的是，许忠大师着力于对中国原创歌剧的推动与传播。如《晨钟》《复兴的大地》《义勇军进行曲》等作品，以及在建党百年之际执棒的《琴颂百年 高歌启航》户外交响音乐会，展现了他对本土音乐文化的深厚情怀。

讲座中，许忠分享了自己从钢琴演奏转向指挥的心路历程：“钢琴家是独自在琴键上表达音乐，而指挥则是调动整个乐团和歌唱家的能量。两者虽不同，但核心都是对音乐的深刻理解。”

互动问答：妙语连珠干货满满

讲座现场，许忠大师与师生们展开了热烈的互动问答，金句频出，气氛轻松活泼。

Q1：歌剧艺术家更像歌唱家还是演员？

许忠：这问题非常好。它是从歌剧的戏剧性角度展开。歌剧虽然是一个故事，它有情节。但是歌剧的细节比较难推敲，因为歌剧舞台上会有一些抽象的、富于想象力的东西。我们选择听歌剧，首先肯定要去听一些音乐、旋律。比如咏叹调的高音，唱得好，这对于一些女高音的要求就高一些。再比如有些宣叙调很长的歌剧，观众也许听着会犯困，所以有导演别出心裁，在这期间安排舞蹈又有情节，如此安排就调动起了观众的兴趣。这些都是在不失歌剧本真的前提下，又能把故事情节交代清楚。综合来看，歌剧本身如果仅仅通过唱出的歌词讲剧目完整呈现还把故事讲清楚是很难的，对于歌唱者又要形象好，也要会表演，更要能唱、经得起讲，要求提高不少，所以如今要求指挥、导演和歌唱者们都要共同努力。

Q2：钢琴家与指挥家这两种身份对您的意义有何不同？

许忠：指挥起的作用是调动所有的演奏家，歌剧是调动所有的歌唱家。歌唱家不仅是要唱好，他也需要被给予力量。比如指挥的手势上可以给他一些暗示，促使他唱得更好。所以这样看，指挥和钢琴演奏是对音乐演绎过程的不同表达方式，涉及的也是两种不同的职业。

Q3：有的歌剧中的旋律往往不容易给人留下很深刻的印象，观众们大都专注于看剧情，交响乐很容易成为一种陪衬。请问老师如何解决这个问题？

许忠：一部歌剧的时间是比较长的，有的歌剧2-3个小时，中间还会有两次半小时长的休息，花费这么长的时间，表演者和观众都会累，可还是有人要听、有人为歌剧着迷。歌剧是一种很漫长的作品表达，但观众会去等那么几个非常激动人心的段落，往往这几个段落会永远留在人们的脑海中。我自己作为观众、听众，有时自己坐在一场交响乐的台下去聆听，可能在整个过程中也就几分钟或者几段好的旋律让我很感动。那为什么我们仍然选择去听交响乐、去听歌剧？因为它有哲学思想，有内涵。

Q4：如何判断女高音类型？

许忠：在声乐体系中，从花腔女高音、小抒情女高音、抒情女高音、大抒情女高音，最后到戏剧女高音，这一系列分类关键就在于作品。比如演唱《图兰朵》，那就是戏剧女高音，这也相当于“在什么特定的时间做什么特定的事”。让戏剧女高音唱《茶花女》，就像让举重运动员跳芭蕾——不合适！选对角色，才能发挥歌手的最大魅力。

Q5：很多指挥原本就是钢琴家，或者他们的钢琴弹得非常好。请问钢琴是否对指挥有很大的助益？

许忠：因为很多钢琴家也成为了指挥家，才给大家这样的印象。而钢琴在单乐器中可以表现得更丰富，比如四手联弹就会有丰富和弦。实际上，其他的乐器演奏家成为优秀的指挥家的事例比比皆是，小提琴家、大提琴家、长笛艺术家等等，关键是对音乐的热爱和敏锐的耳朵。

整场讲座既充满学术深度，又不失轻松幽默，全场师生受益匪浅。在经久不息的掌声中，这种充满思想性、艺术性和时代性的讲座画上了圆满句号。许忠大师的母校情怀与艺术追求，无疑为年轻音乐学子树立了榜样，也为中国歌剧与钢琴艺术的发展注入了新的活力。