摘要：基于高职会展展示设计类课程的教学瓶颈，对展示设计课程智慧化架构进行混合式教学模型策略的梳理与构建，以无缝对接会展职业人才标准，为上海“打造国际会展之都”积蓄设计人才。 关键词：场景理论；城市家具；智慧展示；会展融合；混合教学 作者介绍：王宇靖（1983—），女，上海城建职业学院讲师。 随着后工业时代来临，城市社会发展日益呈现出新特点，即城市新形态开始显现，由生产型向消费型转变。在此背景下，美国的新芝加哥城市学派所著的《场景》一书中提出了“场景理论”来阐述城市发展的新现象，其核心观点是从美学和消费者的视角出发审视城市空间，将其视为汇集各种美学“戏剧性”和消费符号的文化价值混合体，即“场景”。他们认为“场景”是一个融合的整体性概念，涵盖了社区邻里、建筑空间设施、多样性人群、特色活动、场景价值以及由此而形成的文化价值消费实践三项广义维度，即外观（戏剧性：美）、同一性（真实性：扎根）和评判结果（合法性：评估）。场景理论认为，由各种城市消费娱乐设施组合形成的特定场景具有不同的文化价值取向，吸引着不同人群前来居住、生活和工作，最终推动城市的更新与区域的发展。这一过程可形象地表述为“石子投入水中所产生的涟漪扩散现象”，即场景蕴含并彰显的文化价值向外传播，可以吸引更多人群的到来，借由特色活动，文化价值会进一步向外围扩散，影响力不断扩大而吸引更多的人群，恰如涟漪不断向外波动扩散，最终驱动这一地区或城市的发展，这正是场景的魅力。其概念外延则可能代表城市、群体的某种共同兴趣、某个特定地点，或是某个场所具有的美学意义。它是一种摆脱孤立，整体性、关联式的思维方式。场景意味着叠加，但又不仅是单纯相加。换句话说，场景强调的是人，是城市的各项功能的“合法性”“戏剧性”“真实性”在空间和个体生命互相交叠中的重新定位。 在此背景下城市中场景的概念被融合性扩大，以城市场景中典型性代表媒介进行研究。以城市中大、中型活动作为典型细分研究对象，经过大量实践与调研发现：城市公共活动区域内所产生的人与人的交叠被焦点化。这也进一步提示在不断吸引相关群体到来的过程中，相关媒介即会展场景中的整体性、关联式思维性服务设计缺失，导致会展场景中的各类设计要素呈现撕裂性，使受众群体充满不信任的心理感知。这对于以商业性和消费型为核心的城市会展场景来说非常危险，并在公众的使用过程中产生新需求与新矛盾，即城市大、中型活动（会展场景领域）下的设计服务与群体日益增长的观展服务需求之间的不匹配。 一、 城市家具语境下的场景融合 会展活动，作为城市场景的重要角色，它并不仅限于建筑和空间，也关联到其周围发生的细微活动，并与城市独特历史、文化的有机融合，带来商业和文化的契机。会展活动多层次的有效互动形成城市发展的强大驱动，这便是“场景”的力量。作为一个国家和地区经济发展的晴雨表和风向标，会展场景面域极其宽泛，服务于各行各业。在经济发展、商品流通、信息沟通、科技进步和文化交流上具有桥梁、窗口和展示的作用。以中国上海为例，它正立足于打造国际会展之都的目标，会展场景也正是上海加快建设具有世界影响力国际智慧都市的重要展示窗口和关键媒介。 当下会展场景的撕裂性服务感受来源之一就在于不同设计分工的孤立与分离。作为城市场景中重要场域代表，会展场景下大尺度城市空间中既有的展览公共建筑、交通设置、公共服务设施等城市家具系列，又有会展场馆内的展示设计、馆内动线以及公共设施等。几者要素相关的匹配度、密度数、智慧化不足，导致会展场景中馆内外视觉效果不统一、观展服务不完善，大量受众产生强烈的展览疲惫感。这些极大损害会展场景的群体凝聚力，不利于促进城市群体融合以及城市商业、贸易和文化的交流、发展。 2020年习近平总书记提到：“人民城市人民建，人民城市为人民”。城市就是家，城市家具是城市公共空间的服务设施，是各类城市场景的重要构成要素。城市场景发展多元化的当下以会展场景研究为切入点，城市家具各类设施的视觉比例占整体城市会展空间构成比较大。城市家具的构成、形态、色彩，是形成城市景观环境的重要因素，是支持人们进行必要性活动、自发性活动、社会性活动等城市生活必备要素。城市家具作为城市“会客厅”的使用模块与视觉载体，在当下城市发展与服务中举足轻重，并起到情感化、艺术疗愈的作用，是促进人群融合、协助社会、经济发展的重要因素与创作形式。但会展场景下城市家具所扮演的突出的服务角色与现状的实际性忽略形成反差，意识到这一点非常关键。 就场景理论下会展与城市家具的架构关系而言，会展作为城市公共空间是城市行业经济交流的重要平台和空间场域场景，其整体设计往往需要全面统筹进行综合考虑。本研究依托于场景支持，研究会展展示设计作为城市会展场景服务流程中关键一环的聚合与提升。在场景融合语境下，会展展示与城市家具的设计表达内核在“消费场域”“传播文化价值取向”“吸引人群的到来，进行交流与互动”“进而推动城市的更新与区域的发展”都有着目的一致性。两者作为设计概念、手法、智慧表达及设计渠道、空间场域平台上都有着千丝万缕的关联，作为整体城市会展场景概念的要素，亟需形成同一系统的设计共鸣。 在此思考下，开展一系列会展设计相关课程的实践与探索。作为培育实践性较强的高等职业课程，具有跨学科（涵盖经济、社会等因素）、跨媒介（链接商品、消费、企业行业、群体）的特质，对学生的创新思维、综合能力也有一定的复合要求。在常规的展示设计职业教育中通常会忽略创作内核，更多地专注于设计的最终效果表现力。在较为单一和缺乏创意的教学活动中，学生们往往会被软件技术束缚，而不断的追求“技术时间”，进而忽略会展展示设计中消费者场景下最为迫切的社会人本、商业智慧化需求。正因为缺乏设计需求的长远、连锁性的战略眼光，缺少设计理论方法的支撑，职业人才培养教育瓶颈迫切需求构建教学新思路、新策略。 二、 场景化智慧展示教学策略 1. 场景视角审视设计教学。场景理论下的城市会展智慧展示课程的内核即会展智慧设计职业人才的培育，是基于消费型场景需求、消费者痛点出发，采用调研、实践集合的教学方式，在该理论视域下要求任课教师和学生对会展活动空间进行参与和重释。解决消费者出现的迫切个性、共性需求是作为培养会展职业教育人才的专业院校首要抓住的关键点，并积极从消费者群体视角出发做出相关研究：以前期文献调研、群体分析、设计结构等进行设计项目的前调。通过“设计管理”课程中设计创意方法论转化来指导“会展展示设计”课程中的会展空间项目实操。从单一线性思维转化为场景关系思维设计，抓住同质人群需求。在传统物理空间维度中加入美学、文化价值，把会展活动场景空间塑造成为承载文化价值、突出美学品质、彰显城市文脉特色的公共商业空间。此外，怀揣不同目的来参与会展活动的群体，既具有异质性又具有同类性，他们之间的各类需求、分布密度、连通性、互动程度和集聚优势，为会展活动空间的设计积聚不断创新可能性。 场景理论设计教学把场域中的设计元素系统考虑，并从消费者、体验者视角来审视城市公共空间（展示空间）。把会展空间设计的视觉符号转化为美学、消费符号，并叠加文化价值，以形成场景的概念。并不把区位、交通、建筑、公共设置、内部展陈根据现有设计职业分工单独撕裂来看待，而是从社区、建筑、人群、特色活动等进行统一性的全面考量，以形成具备舒适、幸福感的会展活动价值共鸣，促进城市文化活力与聚集引力，引发城市场景“归属感”。 课程教学策略聚焦在会展场景内的城市家具设计体系背景。其在会展空间中的数量缺乏、密度不足、功能简单（智慧化不足）、不能满足短时间、大流量人群积聚参与文化、商业活动的需求等弊病，在会展场景下的使用效果极其不理想。因此教学构建中把会展活动的策划、开发与设计紧密结合，纳为一个系统，学生分别通过线上线下教学担当项目设计团队中不同的岗位角色，而不是工作角色中简单的甲乙双方合作模式。并在场域中允许足够的包容性让不同类属群体尝试新的连接，并融合城市美学特质，向公众传递引力纽带，强化会展场景下的公共性、创造力和远见，以营造课程教学中智慧展示项目化的设计架构（符号设计）、活动层次（包容设计）、设施服务（关联城市历史、文化和生活）、群体参与（表达美）等四类为核心的会展场景设计逻辑。 2. 智慧场景＋整合教学脉络。高等职业院校需贴近城市、行业企业的实际需求出发进行课程的训练与实践。会展专业“会展展示设计”“设计管理”两门课程所进行的设计项目课程联动教学实践，亦是如此。以会展场景下的城市家具开发——场景文化传递为主题开展设计创意方法论和设计项目的研究实践，笔者所主导的专业课程与国内外知名的AR／VR智慧城市供应商“光辉城市”合作，是国内会展设计教育中最早使用该云智慧设计平台的起步者与探索者。 基于课程与企业的良好沟通与深度合作，在采用“光辉城市”旗下MARS、VENUS等智慧云平台软件作为学生设计表现的搭载平台，有效降维学生的制作难度、提升学生的空间技术表现力，着力搭载三维、全景、VR和动态展示技术、远程沟通汇报等智慧展示媒介，更直接地让学生从以往技术占用频率中解脱出来。在此基础上也进一步有效节省出更多时间进行设计思考、设计调研、设计创意与设计分析等工作，这是以往职业教育设计人才培养中往往会忽略的重要学习环节。 在智慧展示课程中，和光辉城市企业培训师合作，开展“MARS在线训练营”活动。通过同期“会展展示设计”“设计管理”的线下课程和线上的“MARS在线训练营”课程，全方位利用混合式教学进行互动学习，在不同的时空交错中形成统一的项目设计教师指导团队（高校＋企业的教育平行场景）。结合线下项目研究和线上技术支持同期加持以形成合理分配的会展场景化设计教学策略。并通过该场域化的全包围教学沉浸式学习，学生在项目初始表达阶段就具备相当的深化设计能力储备。 三、 近年来的混合教学实践 1. 场景化混合式教学优化。2020年至今，由于客观情况出现专业线上课程和线下课程在一个学期中并存的现象。因而混合式教学在此类智慧展示设计课程系列教学中被充分调动起来。利用腾讯会议、学习通等交互学习APP，智慧职教、微知库等参与主持、建设的专业教学资源库平台通过复合手段共同打造双交叉式的教学与学习模式。有效跨越时间、空间，打造自主学习习惯、提高学习效率为基础，帮助学生有更多时间来进行设计思考、研究，这一环节也是当前会展职业教育中最为欠缺的技能教育部分。近年来城市会展线下实体的活动虽被压缩和控制，会展整个行业的发展从全球角度来说均处于增速放缓的趋势，但会展行业、企业并未就此停止脚步：厚积薄发，积极开拓路线上展会、网络洽谈会、云会展等多种形式的新技术、新科技、虚拟化、跨媒介会展活动来引流市场，行业企业和消费者需求得到合理性的释放。因而在深度参与行业发展的趋势下，课程也持续设定线上线下一体化的展示设计项目模式，叠加智慧要素：通过实地、全景、虚拟展馆叠加新媒体营销、沟通体系于一体的会展展示设计项目方案来推进教学优化。 2. 涟漪效应下的项目实战。场景中，强调生活文化设施是城市空间的主角之一。不同类型生活文化设施具有不同的美学、文化内涵，体现不同价值取向，是城市活力和吸引力所在。链接场景理论的“涟漪效应”，课程设计项目具体设定从会展活动空间中被忽视且需求最紧迫的生活文化设施（城市家具）入手来研究会展活动群体的内在需求与共生关联，从而打破以往课程中仅仅注重“美”的视觉形态而忽略需求的使用效应、反馈以及带来的群体关系变化等设计内核。通过打造场景内域中的智能化公共设施设计研究，激发会展活动群体的需求，突破性的展现会展活动魅力。从而产生受众群体“小确幸”，增加空间使用体验的幸福、满足感，进而真正实现会展活动的文化、精神价值外溢和会展品牌的集聚升级效应。 四、 场景融合下项目教学逻辑 在课程联动加持下，共同为同一场景的设计项目进行不同角度的探讨，以“基于城市家具背景下会展活动中创意好物设计”为项目研究课题，从设计空白点出发，且课程学生均参与过展会活动实践与服务，并作为受众—消费者角色经常参与各类展会并有着较为深刻的参与体验和痛点需求基础。从主题设计出发，“设计管理”课程着重介绍项目研究开展的设计创意方法，如联想刺激、信息资料法等。学生学习后根据设计创意方法媒介在“会展展示设计”课程中进行设计实践来共同完成融合场景下的项目学习与推演设计，为会展活动场景创造设计新价值和新服务。 1. 场景链接设计研究。课题开始前期，笔者在展会现场课堂教学活动中提出四个着重思考的问题：一是在会展活动服务过程中，作为组织和服务者（专业践习）你感到最困扰的是哪些问题；二是这些问题是否可以通过本课题研究设计解决；三是在会展活动参展过程中，作为观展和消费者你感到最困扰是哪些问题；四是这些问题是否可以通过本课题研究设计解决。通过这四个问题的抛出，引导学生从会展场景的组织者、服务者、参展者、消费者角度思考项目主题下的设计痛点、需求等，并引导学生能够融合场景中不同群体角色，产生设计创意新火花，尽可能兼容群体差异性，扩大会展活动的品牌涟漪效应，在场景链接下，学生根据课程项目设定会展场景主题框架，通过联想刺激信息收集法等设计创意方法论并结合现场实地调研、资料信息收集等手段进行“设计符号”的归纳—提炼—提取会展场景的特点、原理、规律、功能和形态，进一步通过参考—借鉴—启发—联想—创意来解决项目课题问题。 2. 场景需求设计分析。场景引导学生发现设计痛点和空白需求，为学生提供一个强而有效的观察角度与支持理论。通过前期调研、现场实践、消费者场景角度观察等增强会展公共活动空间的公共设施设计贴合度，增强空间的设计活力，提升空间群体的感受体验，进一步强化会展品牌的商业价值和文化价值溢出效应。在课程教学结构中，线下课程着重解决设计分析遇到的推导逻辑问题以及可行性，线上课程着重解决资料收集、分析以及表达技术问题。通过不同的教学智慧平台（已建课程在线开放平台）和MARS智慧设计云平台等来达到设计项目实践中的场景融合。 3. 场景优化设计论证。为把握课程的整体学习效度，课程结束后采用回访调查问卷和个别访谈的形式，对参与课程学习的学生进行相关问卷数据收集、分析与研究，在一定程度上佐证了基于场景理论下的会展智慧展示课程的教学维度效果较为理想。无论是混合教学模式、所采用的云设计平台以及在设计项目中所体现出的会展智慧服务设计理念等的脉络式铺陈，“智慧”的构建贯穿课程设计始终。且作为会展职业人才的设计技能培养，加大行业、企业全过程的参与评价。学生对此均表现出较高的认可度，并对学生进入职场后的不断提升、自主学习产生延续潜移默化的良性教育范本作用。 五、 结语 会展与城市家具作为城市空间并驾齐驱的两大设计驱动领域，一直是作为独立的个体场域存在。在有效的融入场景理论后，这种撕裂的孤岛事实以及被忽视的会展场景“各自为政”的设计分工“创伤”正逐渐在新一代年轻会展人理念和行为模式上得到愈合。从统一整合的社区、实体建筑、人群、特色活动等出发，将会展空间、会展活动、会展中的设计看作为一个闭环整体。他们内部之间既产生互动，又外扩成为吸引人群创造力和活力的场景，迸发出更大的文化创意价值，为城市的发展和建设提供更多的创造原动力。 旁证于近几年流行性疾病防控的行为模式，会展场馆在必要时紧急启动成为方舱医院的场景角色转换：社会应急（医学管理）模式与会展管理的扁平化互通。行业的融合、功能的转换往往需要考虑场景空间生产的同质性和融合性。因而在会展活动空间中考虑公共领域的城市家具设计场景化融合是必要且必须的，这往往会成为服务设计细节体验的最后1公里痛点，这些隐患无法解决就无法真正的实现城市公共群体的互动、会展场景智慧优化的延续和城市文化价值特色的传承。因而，利用城市智慧云设计平台跨越展示设计技术表达藩篱，并引入场景理论来为课程课题设计提供全新的研究视角，将场景融合植入到课程项目教学的研究分析中去，将以往靠自我想象或简单分析来完成的设计项目议题，得以从另一个角度来进行观察和分析。在有效降低技术维度的前提下，学生释放更多的时间、空间开展设计创意、研究与分析，更注重会展展示设计的内核——解决群体公共空间消费场景需求（商业需要和个体需求）。 课程受众在场景融合中，有效聚焦设计目的、资源与痛点，用于开展更有效的设计实践。在此基础上，结合线上线下混合式教学方式，全包围沉浸式学习，扩大学习的场域与理论边界，具有较强的可实操性和指导性意义。同时也为会展展示设计的教学项目设定优化提供新思路、新方法、新模式。最后，实证于部分学生存在的混合教学中学习自控力较差、课程资源较多无法辨析和无法有效抓取等问题，这一教学模型的实战有待于深入到不同年级、多批次学生群体中交叉实证研究来为会展智慧展示的设计创新未来，激活城市场景活力提供更为重要的借鉴意义。 参考文献： ［1］ SILVER·D·A, CLARK·T·N. 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