多维视角碰撞，解码AI+艺术教育融合逻辑

研讨会上，市级课题《琴键上的心灵译码》成为焦点。该课程以“经典作品驱动+情感主题引领”为双主线，围绕“希望、探索、传承、生命、哲思”五大核心育人维度，构建“希望之音”“自我追寻”等五大教学模块。通过虚拟钢琴弹奏、AI音乐创作等技术融入，实现从“感知美”到“表达美”的进阶，为中职艺术教育数字化转型提供样本。

徐影作为课题总负责人强调，人工智能赋能艺术教育，既要坚守“审美育人”内核，又要探索“技术+情感”的深度融合。她提出“多维交互”理念 ——将AI技术与艺术感知、文化传承、创新实践结合，让经典作品解码更具沉浸感，让学生创作更具开放性。她还希望通过网络钢琴选修课程在中职学校的普及，让音乐能疗愈更多的学生，使他们身心得到释放。

实践案例深耕，破解课程落地关键命题

研讨聚焦“艺术拓展课程如何适配中职学情”“AI工具如何服务教学场景”等核心问题，展开头脑风暴：

课程设计：以“民族文化特色+网络选课实践”为抓手，开发“时空琴键之旅”等主题课，融合虚拟展演、线上party等形式，为学生搭建“展示 — 交流 — 成长”平台。

技术应用：借助虚拟钢琴、AI旋律生成等工具，解决“传统乐理学习枯燥”“演奏实践门槛高”痛点，让基础薄弱学生也能“弹得出、创得新”。

评价创新：构建“技能+情感+创意”多维评价体系，引入AI情感分析辅助测评，既关注弹奏技巧，更重视艺术表达中的“心灵共鸣”。

协同育人展望，勾勒艺术教育新图景

本次研讨突破“技术工具论”局限，锚定“AI+艺术教育”的育人本质。周挺指出钢琴课程的选曲要有上海特色，每个模块由易到难，要有学生反馈环节，线上教学线下交流相结合。席恒指出先要有基本的定位，自上而下的“布局”，自下而上的“战术”，以兴趣作为起点，以钢琴作为工具，以学生作为本位，以发展人的一定能力素养为核心最终达成教育目标。

当日，参会教师还围绕以“课程模块化、实践场景化、评价多元化”为路径，让人工智能成为连接“经典传承”与“时代创新”的桥梁等议题深入交流，为后续课题推进凝聚共识。这场研讨，不仅是技术与艺术的对话，更是“育人初心”与“创新实践”的同频共振，为上海中职艺术教育注入“科技+人文”双驱动的新动能。